a qué edad es conveniente iniciarse en la música

1.- ¿Qué estilo de música quieres aprender: música clásica o pop/rock/flamenco/etc.?

2.- ¿Tienes interés por algún instrumento en particular con el que siempre has soñado?

3.- La voz es el instrumento más antiguo de todos ¿Te has planteado empezar aprendiendo a cantar, y quizás en un futuro apuntarte a un coro amateur?

4.- ¿Sabes leer notación musical, partituras?
En caso de que no, ¿estás dispuesto a aprender?

5.- ¿Tienes limitaciones de espacio o de presupuesto para comprar un instrumento? ¿Estás continuamente viajando y quieres un instrumento que siempre puedas llevar contigo?

Una vez elegido el estilo de música que quieres aprender y el instrumento (instrumento y/o voz), debes empezar a plantearte aprender a leer partituras. Quizás pensáis que tocar de oído es más fácil, que estáis mayores para aprender, pero a la larga os vais a alegrar de saber leer las notas y de tener unas buenas nociones de lenguaje musical y solfeo, ya que vais a poder coger la obra que queráis y aprenderla mucho más rápido, leyéndola vosotros mismos y sin el método de prueba y error: “toco esta nota, ah no me suena,.. hmmm me aburro, no la encuentro y lo dejo, esto de la música es muy difícil”. Este aprendizaje de las notas, los ritmos, las claves musicales, etc., lo podréis hacer a la vez que empezáis a estudiar el instrumento elegido, y los resultados son impresionantes.

Respecto al “cómo”, existen muchos métodos online para aprender música y no dudamos de tus capacidades autodidactas pero lo ideal es buscar un profesor particular o apuntarse a alguna escuela de música donde un profesional te enseñe desde el principio buena técnica y buenas prácticas para evitar malos hábitos al principio de tu aprendizaje, ya que esos malos hábitos serán muy difíciles de eliminar en un futuro.

Para comprar un instrumento puedes ir a tiendas especializadas en venta de instrumentos musicales. Te aconsejarán bien de acuerdo a tus necesidades y es casi seguro que también tengan instrumentos de segunda mano. Mira bien antes de comprar, y si optas por comprar por internet asegúrate de que el instrumento está en buenas condiciones. Si tienes algún amigo que sea músico profesional pregúntale a él, seguramente podrá darte de pistas de a dónde dirigirte o qué aspectos del instrumento debes valorar antes de comprarlo.

Aparte de todo lo anterior debes armarte de paciencia y de mucha constancia. Intentar correr y aprender deprisa y mal no es aconsejable, mejor que vayas aprendiendo poco a poco pero correctamente. Debes tomártelo medianamente en serio y practicar diariamente un ratito. Aprender a tocar un instrumento es como ir al gimnasio o hacer deporte; si quieres ver resultados no basta con entrenar un día mucho y nada durante dos semanas. Es fundamental ser constante y escuchar a tu profesor.

Esperamos que nuestra lectora tenga las ideas más claras y que los Reyes le regalen un buen instrumento estas Navidades y disfrute mucho con la música.

El Gewandhaus-Quartett de Leipzig es el cuarteto profesional más antiguo de Europa con más de 200 años ininterrumpidos de Historia, surgido a raíz de la Gewandhaus Orquesta, cuando se decidió crear un ensemble de cuerda aparte de la orquesta para interpretar obras de música de cámara.

Los músicos de la propia Gewandhaus Orquesta han integrado a lo largo de muchos años este cuarteto, así como renombrados solistas como Yo-Yo Ma, Sabine Meyer and Elisabeth Leonskaja. De ahí se puede entender la gran calidad y fama que tiene este cuarteto en el mundo, cuyas giras abarcan desde Europa y Estados Unidos, hasta Japón y América del Sur.

Para quien no tenga claro qué es la música de cámara, (Chamber Music/Kammermusik) es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de “cámaras”, las habitaciones en las que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Dentro de la música de cámara tenemos muchos tipos de agrupaciones (dúos, tríos, quintetos,…) y lo que varía es el número de instrumentos. Un cuarteto de cuerda es una agrupación musical integrada por 4 instrumentos de cuerda, siendo la combinación habitual dos violines, viola y violoncelo.

La pieza estrella de este concierto es el Kaiserquartett o Cuarteto Emperador, compuesto en 1797 por Joseph Haydn, padre del Clasicismo Musical (en Arte equivalente al Neoclasicismo) y del cuarteto moderno. El nombre viene por el segundo movimiento del cuarteto, (poco adagio, cantábile) que son unas variaciones de un tema anterior compuesto por Haydn para el himno al emperador „Gott erhalte Franz, den Kaiser“, tema de Deutschlandlied (La canción de Alemania) o Das Lied der Deutschen (La canción de los alemanes) y melodía actual del himno alemán.

La elección de este programa no es casualidad. Como hemos explicado, el segundo movimiento del Cuarteto Emperador tiene estructura de variaciones y es justamente el leitmotiv del Beethovenfest, las variaciones, una forma musical que consiste en interpretar un tema y repetirlo cada vez pero de forma “variada” o adornada, esto es, cambiando los ritmos, poniendo más o menos adornos, subiendo o bajando el tempo, modificando el acompañamiento o la melodía, o incluso la tonalidad.

Si quieres venir al concierto con Música Maestra para aprender más sobre música clásica para todos los públicos no dudes en escribirnos.

La Kölner Philharmonie abre sus puertas el próximo 4 de junio en su Kindertag a familias con niños a partir de los 5 años. Habrá muchos conciertos y será una gran oportunidad de ver el mundo detrás de bastidores, donde los pequeños de la casa podrán escuchar música, descubrir instrumentos y experimentar por ellos mismos:

Fecha: 04.06.2015

Hora: 11:00 – 15:00

Lugar: Kölner Philharmonie

Entrada gratuita

Información  Tel: 0221 204 08 204, feedback@koelnmusik.de

Karoline von Lüdinghausen, (Theater Monteure en Colonia ), responsable de preparar y de introducir a los jóvenes visitantes para el Kindertag de la Philharmonie el pasado año, conoce bien lo que es la música: “la Música es algo más que notas y sonidos, que nos transporta a un mundo maravilloso. La Música es magia.”

Si no podéis asistir el próximo jueves, o si vuestros hijos son más pequeños y no estáis muy seguros de si vais a aprovechar dicho evento, tenéis más opciones adaptadas a la edad de los niños. La filarmónica de Colonia en cooperación con los barrios organizan una programación de conciertos infantiles durante todo el año en tres grupos según edades:

Baby (niños de 0-1 año) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/1/

Mini (niños de 1-4 años) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/4/

Familie (niños de 3-6 años) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/2/

Otras asociaciones en Colonia, como la Tenri Japanisch-Deutsche Kultur Werkstatt  (asociación cultural japonesa-alemana) son partícipes de estas iniciativas y organizan sus propios Kindertage y días de puertas abiertas para los niños, donde abren las puertas a su cultura a través de la música. La última cita tuvo lugar el pasado sábado 2 de mayo, donde los asistentes pudieron ver de cerca y probar instrumentos tradicionales japoneses, como Shinobue (flauta de bambú), Taiko (tambor), Shô (una especie de órgano que se toca con la boca), Hichiriki (oboe), etc., probar comida japonesa como takoyaki y sushi, y escuchar un concierto infantil al final del día.

A diferencia del Kindertag de la filarmónica el próximo jueves o del Kindertag de la asociación japonesa-alemana,  no todos los conciertos descritos arriba son gratuitos, así que si tenéis la oportunidad asistid al del jueves y contádselo a Música Maestra

Puedo decir esta frase y quedarme tan pancha. Ahora que se habla tanto de emigración, de los jóvenes españoles emigrando al extranjero para buscarse un futuro mejor, no puedo dejar de pensar que un músico está hecho para emigrar.

Es parte de la formación del músico la de salir fuera de su ciudad y formarse en un lugar diferente, en un país diferente, y dar vueltas hasta encontrarse con ese maestro que le quite la venda de los ojos y le inculque el tener su propio criterio, a crecer musicalmente, a enseñarse a sí mismo, a conocer a otros músicos y dejarse influir y “empaparse” del criterio de los demás.

Algunos de esos músicos “temporalmente emigrados” desearán regresar, después de ese bonito período de formación, a sus lugares de origen, pero por desgracia son tan pocas las posibilidades que se les ofrece en casa y tantas las posibilidades que se encuentran fuera, que no les queda más remedio, por cumplir ese sueño, que seguir en el extranjero.

Mientras, les serviremos de altavoz para que sus historias en el extranjero no se pierdan y otros puedan aprender de sus experiencias.