El Gewandhaus-Quartett de Leipzig es el cuarteto profesional más antiguo de Europa con más de 200 años ininterrumpidos de Historia, surgido a raíz de la Gewandhaus Orquesta, cuando se decidió crear un ensemble de cuerda aparte de la orquesta para interpretar obras de música de cámara.

Los músicos de la propia Gewandhaus Orquesta han integrado a lo largo de muchos años este cuarteto, así como renombrados solistas como Yo-Yo Ma, Sabine Meyer and Elisabeth Leonskaja. De ahí se puede entender la gran calidad y fama que tiene este cuarteto en el mundo, cuyas giras abarcan desde Europa y Estados Unidos, hasta Japón y América del Sur.

Para quien no tenga claro qué es la música de cámara, (Chamber Music/Kammermusik) es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de “cámaras”, las habitaciones en las que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Dentro de la música de cámara tenemos muchos tipos de agrupaciones (dúos, tríos, quintetos,…) y lo que varía es el número de instrumentos. Un cuarteto de cuerda es una agrupación musical integrada por 4 instrumentos de cuerda, siendo la combinación habitual dos violines, viola y violoncelo.

La pieza estrella de este concierto es el Kaiserquartett o Cuarteto Emperador, compuesto en 1797 por Joseph Haydn, padre del Clasicismo Musical (en Arte equivalente al Neoclasicismo) y del cuarteto moderno. El nombre viene por el segundo movimiento del cuarteto, (poco adagio, cantábile) que son unas variaciones de un tema anterior compuesto por Haydn para el himno al emperador „Gott erhalte Franz, den Kaiser“, tema de Deutschlandlied (La canción de Alemania) o Das Lied der Deutschen (La canción de los alemanes) y melodía actual del himno alemán.

La elección de este programa no es casualidad. Como hemos explicado, el segundo movimiento del Cuarteto Emperador tiene estructura de variaciones y es justamente el leitmotiv del Beethovenfest, las variaciones, una forma musical que consiste en interpretar un tema y repetirlo cada vez pero de forma “variada” o adornada, esto es, cambiando los ritmos, poniendo más o menos adornos, subiendo o bajando el tempo, modificando el acompañamiento o la melodía, o incluso la tonalidad.

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