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En exclusiva Łukasz Dyczko, ganador del Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2016

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El pasado sábado 3 de septiembre se celebró en Colonia la 18° final del Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos en un escenario inigualable junto a la catedral de Colonia.

El Festival de venue_2-1Eurovisión de Jóvenes Músicos es un concurso que se celebra cada dos años desde 1982 y está organizado por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), organización que se encarga también de organizar el Festival de Eurovisión (el más conocido hasta el momento). 11 jóvenes participantes, todos menores de 19 años, intepretaron un programa inferior a 6 minutos acompañados de la orquesta de la radio de Colonia WDR (Westdeutscher Rundfunk) dirigida por Clemens Schuldt.

 

7272424490456138011-account_id=1Música Maestra estuvo allí y tuvimos la oportunidad de entrevistar al ganador Łukasz Dyczko tras su actuación. Con apenas 18 años, este jovencísimo saxofonista polaco dejó sin palabras al jurado tras interpretar la Rapsodia para Alto Saxofón y Orquesta del compositor belga André Waignein. El jurado quedó impresionado por su actuación y alabó el sonido del saxofón en conjunción con la orquesta, llegando a decir que a pesar de la “juventud del instrumento” (inventado por Adolphe Sax en 1840) era el mejor de todos.

Nervioso tras terminar su actuación y muy contento por su interpretación de la rapsodia, nos contó que fue a través del Conservatorio de Katowitze como accedió a participar en el festival y que estaba muy orgulloso de poder representar a su país, Polonia, en un festival internacional como el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos.

Sin duda puede estar orgulloso de su gran palmarés hasta ahora: primer premio
en la Competición Internacional “Marco Fiorindo” de Turin Italia en 2013, primer premio en XI Festival Internacional de Saxofón en Przeworsk en 2014, primer premio en la Competición Internacional de Katowice en 2015, ganador del II Certamen Internacional de Saxofón de Wroclaw en 2016 y desde abril ostenta el título de Joven Músico del Año en Polonia.

 

Aquí os dejamos un extracto de su actuación y esperamos que disfrutéis, como siempre, de buena música.

5 Consejos para aprender un instrumento de adulto

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Esta semana nos ha escrito una lectora con la gran pregunta, de a qué edad es convenientepiano-775509_1920 iniciarse en la música y si es muy tarde empezar con 22 años. Es cierto que cuando somos pequeños todo se aprende mejor, desde aprender un idioma, aprender a tocar un instrumento, nadar,  jugar al tenis o esquiar. He de decir que esto último me da particular envidia, ya que cuando uno aprende a esquiar siendo adulto se siente bastante patoso al ver a pocos metros al monitor enseñando a niños que no levantan un palmo del suelo y cuyos esquíes parecen una extensión de su cuerpo. Sin embargo, el hecho de ser adultos no nos ha impedido aprender un idioma nuevo, ni a esquiar, ni nos ha hecho desistir de jugar al tenis ni a jugar a ningún otro deporte desconocido. Tampoco nos ha hecho desistir de tomar clases de baile, ni de comprarnos una cámara y asistir a un curso de fotografía, ni de ninguna otra actividad que nos hayamos propuesto aprender pasados los 25, 30 o 40 años. ¿Por qué iba a ser diferente con la música?
Queremos disfrutar haciendo algo que nos apasiona, y esto nos lo puede dar la música a cualquier edad. Es obvio que no queremos convertirnos en Nadal, ni ser bilingües en el nuevo idioma, ni ser el nuevo Mozart: el propósito no es convertirse en músico profesional sino en disfrutar de la música en tu tiempo libre. Lo más aconsejable es que nos hagamos unas cuantas preguntas para cerrar el campo de lo que queremos hacer:

music-811025_19201.- ¿Qué estilo de música quieres aprender: música clásica o pop/rock/flamenco/etc.?

2.- ¿Tienes interés por algún instrumento en particular con el que siempre has soñado?

3.- La voz es el instrumento más antiguo de todos ¿Te has planteado empezar aprendiendo a cantar, y quizás en un futuro apuntarte a un coro amateur?

4.- ¿Sabes leer notación musical, partituras?
En caso de que no, ¿estás dispuesto a aprender?

5.- ¿Tienes limitaciones de espacio o de presupuesto para comprar un instrumento? ¿Estás continuamente viajando y quieres un instrumento que siempre puedas llevar contigo?

Una vez elegido el estilo de música que quieres aprender y el instrumento (instrumento y/o voz), debes empezar a plantearte aprender a leer partituras. Quizás pensáis que tocar de oído es más fácil, que estáis mayores para aprender, pero a la larga os vais a alegrar de saber leer las notas y de tener unas buenas nociones de lenguaje musical y solfeo, ya que vais a poder coger la obra que queráis y aprenderla mucho más rápido, leyéndola vosotros mismos y sin el método de prueba y error: “toco esta nota, ah no me suena,.. hmmm me aburro, no la encuentro y lo dejo, esto de la música es muy difícil”. Este aprendizaje de las notas, los ritmos, las claves musicales, etc., lo podréis hacer a la vez que empezáis a estudiar el instrumento elegido, y los resultados son impresionantes.

Respecto al “cómo”, existen muchos métodos online para aprender música y no dudamos de tus capacidades autodidactas pero lo ideal es buscar un profesor particular o apuntarse a alguna escuela de música donde un profesional te enseñe desde el principio buena técnica y buenas prácticas para evitar malos hábitos al principio de tu aprendizaje, ya que esos malos hábitos serán muy difíciles de eliminar en un futuro.saxophone-546303_1280

Para comprar un instrumento puedes ir a tiendas especializadas en venta de instrumentos musicales. Te aconsejarán bien de acuerdo a tus necesidades y es casi seguro que también tengan instrumentos de segunda mano. Mira bien antes de comprar, y si optas por comprar por internet asegúrate de que el instrumento está en buenas condiciones. Si tienes algún amigo que sea músico profesional pregúntale a él, seguramente podrá darte de pistas de a dónde dirigirte o qué aspectos del instrumento debes valorar antes de comprarlo.

Aparte de todo lo anterior debes armarte de paciencia y de mucha constancia. Intentar correr y aprender deprisa y mal no es aconsejable, mejor que vayas aprendiendo poco a poco pero correctamente. Debes tomártelo medianamente en serio y practicar diariamente un ratito. Aprender a tocar un instrumento es como ir al gimnasio o hacer deporte; si quieres ver resultados no basta con entrenar un día mucho y nada durante dos semanas. Es fundamental ser constante y escuchar a tu profesor.

Esperamos que nuestra lectora tenga las ideas más claras y que los Reyes le regalen un buen instrumento estas Navidades y disfrute mucho con la música.

Conciertos gratuitos con DPDHL en el Beethovenfest

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Como sabemos que os gustan los conciertos gratuitos y encima os encanta Beethoven,beethoven lounge PT 2 esta semana os traemos los conciertos que tendrán lugar en la última semana del festival en el lounge de Post Tower, nombre con el que se conoce al famoso rascacielos de la empresa Deutsche Post DHL en Bonn. Estos conciertos están organizados por la empresa alemana Deutsche Post DHL, espónsor oficial del Beethovenfest, que en los últimos 12 años ha estado patrocinando el festival, organizando más de 300 conciertos y atrayendo a más de 35.000 visitantes. Como hemos dicho, estos conciertos son gratuitos y son paralelos al programa principal que tiene el festival, incluyendo conciertos de música de cámara, canción, piano, jazz, jóvenes promesas, ensembles internacionales y música para niños.

La semana pasada, como anunciamos en nuestro post (Cuarteto Emperador y origen del himno alemán) asistimos al concierto del famoso cuarteto Gewandhaus de Leipzig, donde pudimos escuchar el Cuarteto Emperador de Haydn, cuyo segundo movimiento presenta el tema himno al emperador „Gott erhalte Franz, den Kaiser“,melodía actual del himno alemán y donde también escuchamos el segundo cuarteto de Brahms.

lounge PTAunque los conciertos son gratuitos se recomienda reservar entrada por teléfono (0228 502010) o en la dirección www.bonnticket.de El servicio de reserva telefónico funciona de lunes a viernes de 8-20, sábados de 9-18 y domingos y festivos de 10-16:00. Si no podéis reservar por teléfono o vía web, siempre podéis llegar 45 minutos antes de que empiece el concierto, ya que 5 minutos antes de la actuación abren las puertas para cubrir los sitios libres. Si reserváis vuestra entrada, con llegar 30-40 minutos es suficiente: dais vuestro nombre al entrar y elegís sitio. No hay butacas numeradas, ya que es una sala pequeña, pero precisamente por eso escucharéis y veréis bien el concierto desde cualquier punto. Si llegáis con mucha antelación también podéis pedir bebida y comida en la misma sala.

El programa para esta semana final del festival es el siguiente:

Martes 29.09.2015 a las 20:00

Claire Chevallier: Concierto para fortepiano (predecesor del piano, mezcla entre clavicordio y piano del siglo XX), obras de Liszt.

Miércoles 30.09-2015 a las 20:00

Hanna Bachmann: Concierto de piano, obras de Chopin, Beethoven, Skriabin, Prokofiev y Schumann

Jueves 01.10.2014 a las 20:00

Concierto para piano de Jamina Gerl, con obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn y Schubert

Viernes 02.10.2015 a las 20:00

Concierto de piano de Laia Genc, donde interpretará un programa con elementos de jazz, improvisación e influencia oriental

Sábado 03.10.2015 a las 20:00

Concierto de piano de Soheil Nasseri, con obras de Schubert, Chopin y Beethoven

 

Para llegar a Post Tower (Platz der Deutschen Post 1, 53113 Bonn) podéis llegar en tren desde Düsseldorf, Wuppertal, Colonia y Koblenz con los trenes regionales, y desde Colonia además en tranvía directo con la línea 16 hasta la parada Heussallee Museumsmeile.

 

Disfrutad de los conciertos y escribidnos para contarnos vuestra experiencia!

Cuarteto Emperador y origen del himno alemán

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El próximo lunes 21 de septiembre tendremos el placer de asistir al concierto que el Gewandhaus-
Quartett de Leipzig ofrecerá en el lounge de Post Tower Deutsche Post DHL  en Bonn a las 20:00 horas.csm_gewandhaus_quartett_9133b463fc

El Gewandhaus-Quartett de Leipzig es el cuarteto profesional más antiguo de Europa con más de 200 años ininterrumpidos de Historia, surgido a raíz de la Gewandhaus Orquesta, cuando se decidió crear un ensemble de cuerda aparte de la orquesta para interpretar obras de música de cámara.

Los músicos de la propia Gewandhaus Orquesta han integrado a lo largo de muchos años este cuarteto, así como renombrados solistas como Yo-Yo Ma, Sabine Meyer and Elisabeth Leonskaja. De ahí se puede entender la gran calidad y fama que tiene este cuarteto en el mundo, cuyas giras abarcan desde Europa y Estados Unidos, hasta Japón y América del Sur.

Post_Tower_Lounge3_c_Barbara_FrommannPara quien no tenga claro qué es la música de cámara, (Chamber Music/Kammermusik) es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de “cámaras”, las habitaciones en las que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Dentro de la música de cámara tenemos muchos tipos de agrupaciones (dúos, tríos, quintetos,…) y lo que varía es el número de instrumentos. Un cuarteto de cuerda es una agrupación musical integrada por 4 instrumentos de cuerda, siendo la combinación habitual dos violines, viola y violoncelo.

La pieza estrella de este concierto es el Kaiserquartett o Cuarteto Emperador, compuesto en 1797 por Joseph Haydn, padre del Clasicismo Musical (en Arte equivalente al Neoclasicismo) y del cuarteto moderno. El nombre viene por el segundo movimiento del cuarteto, (poco adagio, cantábile) que son unas variaciones de un tema anterior compuesto por Haydn para el himno al emperador „Gott erhalte Franz, den Kaiser“, tema de Deutschlandlied (La canción de Alemania) o Das Lied der Deutschen (La canción de los alemanes) y melodía actual del himno alemán.

La elección de este programa no es casualidad. Como hemos explicado, el segundo movimiento del Cuarteto Emperador tiene estructura de variaciones y es justamente el leitmotiv del Beethovenfest, las variaciones, una forma musical que consiste en interpretar un tema y repetirlo cada vez pero de forma “variada” o adornada, esto es, cambiando los ritmos, poniendo más o menos adornos, subiendo o bajando el tempo, modificando el acompañamiento o la melodía, o incluso la tonalidad.

Si quieres venir al concierto con Música Maestra para aprender más sobre música clásica para todos los públicos no dudes en escribirnos.

5 Conciertos que no podrás perderte en el Beethovenfest

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Logo Beethovenfest 2 0,,18382799_303,00 Como ya anunciamos hace unas semanas en nuestro post Beethovenfest: 30 días de puro Beethoven”,el pasado fin de semana dio comienzo el Festival de Beethoven, un mes de conciertos organizados en torno a la figura de Beethoven en la ciudad alemana de Bonn.
Desde Música Maestra sabemos lo difícil que es decidirse por un concierto, ya que la oferta es muy variada y o bien no sabemos por dónde empezar o bien no tenemos criterio para decidirnos por uno o por otro. Por eso hemos hecho nuestra pequeña selección de conciertos para los próximos diez días. Para un pianista es casi imposible no decantarse por un concierto de piano solo, así que por eso hemos elegido dos conciertos para piano solo, un concierto para pianoforte, un concierto con orquesta y un concierto de música de cámara de jazz:

 

Jueves 10.9.2015, 20:00 CET, Beethovenhalle „den Menschen in Raserey versetzt“- András Schiff, programa integral de piano centrado en el tema central de este año del festival, las variaciones. Tendréis la oportunidad de escuchar variaciones de cinco de los grandes compositories clásicos y románticos, de Wolfgang Amadeus Mozart (Variaciones KV 500), Mendelssohn (Variaciones Serias), Joseph Haydn (Variaciones en fa menor Hob. XVII:6), Robert Schumann („Geistervariationen“) y Beethoven: („Diabelli-Variationen“). En este último link, los que estáis aprendiendo alemán podéis escuchar una estupenda explicación sobre dichas variaciones (pieza que toca en segundo lugar).

Sábado 12.9.2015, 20:00 CET, Beethoven-Haus Bonn “Beethoven – Variationen im Originalklang” – Ronald Brautigam, (como también comentamos en nuestro post de la Agenda Musical de la Filarmónica de Colonia en enero)  tocará en un pianoforte de verdad (Hammerflügel) tres famosas variaciones de Beethoven, entre ellas nuestras favoritas y archiconocidas 32 Variaciones en Do m.

Lunes 14.9.2015, 20:00 CET, Beethoven-Haus Bonn “Zeitgenosse Beethoven” – Jean-Francois Heisser también nos deleitará con un programa exclusivo de piano donde podremos escuchar el primer cuaderno de la Suite Iberia de Albéniz, entre otras piezas.

Jueves 17.9.2015, 20:00 CET, Volksbank-Haus „Noch Angst vor Wagner?“ – Si eres fan de la música clásica, del jazz y de Wagner éste es sin duda el concierto que no podrás perderte; el trío Helmut Lörscher interpretará piezas de Richard Wagner, el gran operista alemán, en versión jazz.

Sábado 19.9.2015, 20:00 CET, Beethovenhalle „All’ ungarese“ – Iván Fischer dirigirá a la Orquesta del Festival de Budapest y a los húngaros Dénes Várjon y Oszkár Ökrös  al piano y al cémbalo, con obras de Liszt (primera rapsodia húngara), Brahms y Dohnányi (compositor húngaro, aunque menos conocido que los anteriores pero con obras preciosas como sus Variaciones sobre una nana infantil para piano y orquesta, op. 25).

 

Como siempre repetimos, no hace falta ser un experto musical para asistir a este festival, igual que para disfrutar de una cena por ejemplo no hace falta ser un experto culinario ;-) Disfrutad de los conciertos y escribidnos para contar vuestra experiencia!

Robert Ferrer: un joven director de orquesta en la República Checa

Robert Ferrer

Esta semana tenemos el placer de entrevistar a un joven director de orquesta emigrado yRobert Ferrer afincado en la República Checa. Robert Ferrer, joven valenciano de apenas 30 años, puede presumir de un extenso currículum académico y profesional. Además de ser titulado superior en Dirección de Orquesta y  Tuba, diplomado en Magisterio de Educación Musical, tener dos máster, un posgrado, y haber sido becado en Dirección de Orquesta en Madrid, París, Londres y Praga, se encuentra realizando el doctorado en Brno (República Checa) mientras compagina sus estudios de investigación con una extensísima actividad profesional como director de orquesta y de banda, cantante, intérprete, docente, crítico,  incluso ha grabado varios CDs y es invitado en ocasiones como jurado en certámenes musicales.

 

¿Qué te hizo irte fuera de España? ¿Por qué te fuiste a Brno y cómo acabaste allí?

La verdad es que la decisión de abandonar el país fue suficientemente meditada. Siempre digo que la culpa de todo la tiene un compositor checo, Janáček, pues hace ya como 9 años escuché por primera vez en mi casa una grabación de una de sus obras, la Misa Glagolítica, la única composición de este autor que venía en uno de los CD de Deutsche Grammophon incluidos en la primera colección de música clásica que pude adquirir, y me causó tal impresión que decidí de inmediato seguir acercándome no solo a este extraordinario compositor moravo y a sus composiciones, sino también a la cultura checa, su lengua, sus costumbres… artística perfilEmpecé a buscar la mayor información posible y descubrí que la Embajada de la República Checa en Madrid ofrecía la posibilidad de estudiar en el país. En 2009 solicité una beca para un curso de verano sobre estudios eslavos en Praga y, posteriormente, proseguí mi contacto con esta cultura a través de varias estancias breves de formación lingüística e investigación en las principales universidades de Praga y Brno. Después regresé a España 3 años, en los que aproveché para seguir mi formación y  mi actividad como director musical tanto con el Ensemble Col legno como con la Unión Musical Santa Cecilia de Chilches (Castellón). Finalmente decidí volver a la República Checa, a Brno –al ser este el principal centro de estudios sobre la figura de Leoš Janáček–, con la ilusión de iniciar cuanto antes el deseado doctorado en la República Checa.

 

¿Cuánto tiempo llevas en el extranjero? ¿Quieres volver a España?

De momento he decidido fijar mi residencia indefinidamente en la principal ciudad de la región de Moravia, Brno. Aquí vivo y trabajo desde septiembre de 2014. Aunque en la actualidad mi actividad artística e investigadora tiene lugar principalmente en la República Checa, tampoco pierdo el contacto con España a través de publicaciones, congresos u otros proyectos artísticos singulares como director especialmente con el Ensemble Col legno, conjunto del que soy titular desde su fundación en 2006. Por el momento no pienso en volver a Valencia pues, desde Brno –y con la ayuda de las nuevas tecnologías–, puedo seguir desarrollándome como artista e investigador, pero nunca se puede decir definitivamente que no…

 

BRNO estatua Janáček¿Qué es lo que más te gusta de Brno?

Lo que más me gusta de Brno es que, salvo en contadas ocasiones, nadie me llama por teléfono… Esto es debido a que poca gente dispone de mi número checo y tampoco tengo gran necesidad de contactar por este medio. Bromas aparte, lo que más me gusta de Brno es la tranquilidad que ofrece la ciudad para el estudio, el ambiente estudiantil que se respira en la universidad, la afectividad de los amigos en las relaciones día a día y la ilusión general por nuevos proyectos de distinta índole que hacen avanzar culturalmente a una ciudad realmente llena de encantos.

 

¿Conocías el idioma antes de llegar? ¿Te supuso un problema al principio? ¿Qué barreras te encontraste por no conocer bien el idioma?

Antes de llegar a Brno conocía ya el checo, pues me inicié en su estudio en Praga a través de dos estancias breves para participar en los cursos de verano sobre estudios eslavos organizados por la Universidad Carolina. Recuerdo haber pasado momentos de desesperación por no controlar el idioma al principio, sobre todo al intentar aclararme con las gestiones administrativas y académicas necesarias para poder estudiar en Praga, y más de una vez pude salir adelante gracias al dominio del inglés. Pero lo más importante para aprender el idioma a fondo fue el día a día durante la estancia de estudios de postgrado realizada también en la capital checa durante el curso académico 2010-2011, gracias a una beca de la extinta Fundación Caja Madrid, que me permitió profundizar en el repertorio checo en la cátedra de dirección de orquesta y coro de HAMU. En esta academia superior pude recibir mis clases de dirección en checo, a la vez que proseguía los estudios de la lengua en la universidad. No debo olvidar tampoco que durante este curso en Praga conocí a mucha gente local e hice importantes amistades que conservo hasta la actualidad. Realmente fue una experiencia fantástica que nunca olvidaré y que constituyó el punto de partida para la posterior integración en la vida brunense, tanto desde el punto de vista musical como en lo que se refiere a la competencia comunicativa en checo.

 

¿Crees que la vida cambia al ir a un país como estudiante o a trabajar, como inmigrante? ¿Te has sentido alguna vez discriminado por ser español?

Evidentemente la vida cambia al trasladarte como estudiante o para trabajar a un país en el extranjero. En un primer momento te encuentras solo y sin un círculo de amigos con los que compartir las alegrías y las penas, el contacto con la familia se hace cada vez más distante a causa de un ritmo de vida distinto y porque solo es posible contactar con España de manera regular a través de los medios tecnológicos. Poco a poco, siempre con la condición de que logres eliminar las barreras del idioma, puedes llegar a integrarte más o menos en la sociedad y ser uno más. Afortunadamente –y creo que en ello han tenido un papel fundamental mi personalidad y carácter siempre abierto y afable–, nunca me he sentido solo en la República Checa, ni mucho menos discriminado por ser español. Al contrario, el hecho de proceder de España siempre ha sido un atractivo, una suerte de exotismo en tierras eslavas acrecentado por el hecho de hablar fluidamente checo. Me siento totalmente europeo y pienso que, actualmente, el sentido histórico de la inmigración ha perdido su interés más allá de los datos estadísticos sobre movimientos migratorios, sobre todo al hablar de casos específicos de artistas que buscan nuevos horizontes para desarrollar su creatividad.

DSCF1998¿Cómo ves la situación de la música clásica? ¿Va la gente a los teatros en Brno? ¿Crees que hay que hacer algo para implicar o educar a la sociedad en la música clásica o, quizás, en otras corrientes musicales?

La música clásica, la ópera, el teatro, el arte… en general, la oferta cultural en la ciudad de Brno es suficientemente amplia y variada, sin llegar a solaparse demasiado la programación de los espectáculos más destacados de la temporada. Parece existir cierta coordinación entre los distintos ámbitos del quehacer cultural, tanto los oficiales como los alternativos, y se llegan a cubrir con creces las exigencias de la demanda cultural de un público realmente ecléctico y comprometido. Por ejemplo, siempre que he asistido aquí a la ópera o a un concierto sinfónico la sala estaba completamente llena, pues la gente suele asistir a un espectáculo por la tarde en busca de distracción después de terminar la jornada laboral y, de este modo, la asistencia a eventos culturales se vive como algo habitual, al contrario de como suele ocurrir en gran parte de Europa gracias a precios desorbitados que no permiten el acceso a la cultura a cualquier ciudadano y convierten estas experiencias en algo extraordinario. Es un modelo cultural distinto que se intenta mantener al margen del capitalismo imperante, realmente en beneficio de la sociedad y que cuenta evidentemente con gran apoyo económico por parte de las instituciones. Aunque también tiene gran importancia la educación que reciben los niños en la escuela y sobretodo la transmisión de buenos hábitos culturales de padres a hijos, que les permite comprender su realidad cultural y disfrutar de ella de una manera más sensata y completa, a mi juicio. No obstante, estamos en una época de grandes cambios sociológicos: tengo la impresión de que cada vez tenemos menos consciencia del paso del tiempo y de la importancia de su aprovechamiento, los estímulos instantáneos que nos ofrecen las nuevas tecnologías desvían continuamente nuestra atención hacia otras direcciones quizás sin demasiado sentido… en fin, creo que se puede afirmar que la sociedad actual pasa por un momento de crisis cultural que solo podrá combatirse mediante una reflexión consensuada de los individuos que la conforman.

 

Muchas gracias Robert por contarnos tu experiencia. Desde Música Maestra te deseamos mucha suerte y esperamos que te sigan lloviendo los éxitos.

Beethovenfest: 30 días de puro Beethoven

Beethoven

Beethoven

Un año más, la ciudad alemana de Bonn se prepara para abrir las puertas a los amantes de la música que quieran disfrutar de los conciertos organizados en torno a la figura de Beethoven.

 

“Das Beethovenfest“, al igual que hablábamos a principios de enero sobre “die Beethovenwoche” (el Festival de Música de Cámara) nos da la oportunidad de acercarnos a la música de Beethoven (1770-1827, compositor puente entre el Clasicismo y el Romanticismo) disfrutando cada día de diferentes conciertos durante un mes completo entre el 4 de septiembre y el 4 octubre en su ciudad natal.

 

Como no podía ser de otra manera, el gran maestro Daniel Barenboim dirigirá la Staatskapelle Berlin en su concierto de apertura con obras de Beethoven, Schönberg y Elgar.
Es tradición que el Beethovenfest se articule en torno a una obra del compositor, y la obra maestra de 2015 son las archiconocidas Variaciones Diabelli (Variaciones para piano en Do mayor sobre un vals de Diabelli), que protagonizarán los conciertos del pianista András Schiff, que nos deleitará también con las deliciosas Variaciones Goldberg  entre otras, y de Ronald Brautigan, famoso por sus programas integrales de Beethoven que a su vez interpretará las 32 Variaciones en do menor de Beethoven y las Variaciones Eroica. ¿Qué tiene de especial el concierto de este último? Como también explicábamos en nuestra agenda musical de enero vamos a tener la oportunidad de escuchar un concierto tocado a “pianoforte” (predecesor del piano). Además, la actuación de Anima Eterna Brugge junto con Jos van Immerseel nos traerá otras perspectivas sonoras también bajo el mismo instrumento.

 

Como siempre repetimos, no hace falta ser un experto musical para asistir a este festival: si os interesa la música, la literatura y el arte no os podéis perder esta oportunidad.

 

Daos prisa en reservar las entradas ya que para algunos conciertos está todo vendido.

 

Si eres músico, estudiante, te interesa la música, o simplemente buscas un trabajo18.08.2015 Beethovenfest - Mitarbeiter Abenddienst temporal, también tienes la oportunidad de echar tu CV y trabajar durante un mes como asistente en el festival para los conciertos, donde se valoran idiomas, conocimientos musicales básicos, experiencia en puesto similar y buena comunicación.

 

Puedes mandar tu CV, carta de presentación y fotografía  a la siguiente dirección de email, con el asunto “Mitarbeiter für den Abenddienst m Beethoven Team” a Herr Friedland, friedland@beethovenfest.de

Mucha suerte y contadnos vuestra experiencia en los conciertos!

Kindertag de la Filarmónica de Colonia para familias con niños

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¿Tienes niños pequeños pero no sabes cómo iniciarlos con la música? ¿Te gusta asistir a conciertos pero no quieres dejar a los peques en casa? Cada vez más teatros, asociaciones Foto Philarmonie_4832y filarmónicas ofrecen días de puertas abiertas donde la familia entera puede disfrutar de un día entero con música.

La Kölner Philharmonie abre sus puertas el próximo 4 de junio en su Kindertag a familias con niños a partir de los 5 años. Habrá muchos conciertos y será una gran oportunidad de ver el mundo detrás de bastidores, donde los pequeños de la casa podrán escuchar música, descubrir instrumentos y experimentar por ellos mismos:

Fecha: 04.06.2015

Hora: 11:00 – 15:00

Lugar: Kölner Philharmonie

Entrada gratuita

Información  Tel: 0221 204 08 204, feedback@koelnmusik.de

 

Karoline von Lüdinghausen, (Theater Monteure en Colonia ), responsable de preparar y de introducir a los jóvenes visitantes para el Kindertag de la Philharmonie el pasado año, conoce bien lo que es la música: “la Música es algo más que notas y sonidos, que nos transporta a un mundo maravilloso. La Música es magia.”

 

Si no podéis asistir el próximo jueves, o si vuestros hijos son más pequeños y no estáis muy seguros de si vais a aprovechar dicho evento, tenéis más opciones adaptadas a la edad de los niños. La filarmónica de Colonia en cooperación con los barrios organizan una programación de conciertos infantiles durante todo el año en tres grupos según edades:

Baby (niños de 0-1 año) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/1/

Mini (niños de 1-4 años) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/4/

Familie (niños de 3-6 años) http://www.koelner-philharmonie.de/philharmonie-veedel/2/

 

Otras asociaciones en Colonia, como la Tenri Japanisch-Deutsche Kultur Werkstatt  (asociación cultural japonesa-alemana) son partícipes de estas iniciativas y organizan sus propios Kindertage y días de puertas abiertas para los niños, donde abren las puertas a su cultura a través de la música. La última cita tuvo lugar el pasado sábado 2 de mayo, donde los asistentes pudieron ver de cerca y probar instrumentos tradicionales japoneses, como Shinobue (flauta de bambú), Taiko (tambor), Shô (una especie de órgano que se toca con la boca), Hichiriki (oboe), etc., probar comida japonesa como takoyaki y sushi, y escuchar un concierto infantil al final del día.

A diferencia del Kindertag de la filarmónica el próximo jueves o del Kindertag de la asociación japonesa-alemana,  no todos los conciertos descritos arriba son gratuitos, así que si tenéis la oportunidad asistid al del jueves y contádselo a Música Maestra ;-)

Maurizio Pollini,… y de cómo llenar un teatro

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Allá por 2012 y con varios meses de antelación al concierto, compré dos entradas para ver a Maurizio Pollini en la Philarmonie de Köln y para mi mala suerte, el concierto se suspendió por motivos de salud del pianista. Tres años después, y con muchísima expectación, tengo la suerte de que en el programa de la Filarmónica se incluya de nuevo un concierto de piano solo del reconocido pianista. Somos muchos los pianistas que hemos crecido con la leyenda de Pollini, de su interpretación de Chopin y de la famosa frase del gran Rubinstein, el cual tras escuchar a Pollini en el concurso de internacional de piano de Chopin en Varsovia, llegó a decir, refiriéndose al joven concursante, que tocaba mejor que todos los miembros del jurado.

El pasado miércoles 18 de febrero, día del concierto, ya en la puerta, nos encontramos con gente sin entrada esperando ansiosa a que alguien revendiera o regalara una, ya que varios días antes del concierto se colgó el letrero de “ausverkauft” (todo vendido). Una vez dentro, a punto de empezar y entre aplausos, un Pollini ya mayor, avanzó lentamente hacia el piano y, apenas se sentó comenzó a tocar. Nos deleitó con un programa íntegramente romántico, donde interpretó obras de Schumann y Chopin, y al final del concierto, ante el clamor de los aplausos y ante un auditorio complemente en pie, nos regaló dos piezas más de Chopin: un nocturno y el estudio Revolucionario.

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Filarmónica de Colonia completamente llena

Mi mayor sorpresa, al sentarme, fue ver una filarmónica plenamente abarrotada donde no quedaba ni un asiento libre. ¿Quién dijo que la gente no se interesa por la música clásica? ¿Quién dijo que el modelo ha cambiado y que ya la gente no va al teatro? Como ya comenté en mi post sobre el Concierto de Año Nuevo, cuando un concierto merece la pena, cuando toca un artista conocido o cuando se toca un concierto con un programa al alcanze de todos (de todos los oídos, con tipos de entradas para todos los bolsillos, o gustos) la gente va y paga por ir al teatro. En este caso, con un artista de esta talla ya se presagiaba que se agotarían las entradas. Para mi gusto, además, el programa escogido fue precioso y ayuda a que los músicos no profesionales, los que nunca han estudiado en un conservatorio pero sienten amor por la música, puedan sentarse durante dos horas en una butaca y escuchar un concierto magnífico, donde obras como los 24 Preludios de Chopin o la Kreisleriana de Schumann brillan y son de duración perfecta.

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Música-Maestra.com con el gran Pollini

Para los que se hayan perdido el concierto de Maurizio Pollini en Colonia, en especial los hispanohablantes repartidos por toda la geografía europea, aún tenéis la oportunidad de escucharlo en concierto en las siguientes fechas y ciudades:

08.04.2015 ZÜRICH, Tonhalle, Schumann, Chopin

11.04.2015 MÜNCHEN, Herkulessaal, Schumann, Chopin

05.05.2015 FRANKFURT / MAIN, Alte Oper Frankfurt, Schumann, Chopin

19.05.2015 BERLIN, Philharmonie, Schumann, Chopin

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Colas para pedir autógrafos.

03.06.2015 WIEN, Konzerthaus, Schumann, Chopin

09.08.2015 SALZBURG, Grosses Festspielhaus, Beethoven, Schoenberg

 

Espero que todavía queden entradas para los próximos conciertos y que podáis disfrutar como Música Maestra de semejante artista.

Homenaje al pianista Mario Monreal

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El pasado 2 de febrero fue el quinto aniversario del fallecimiento del pianista valenciano Mario Monreal. En su honor, el sábado 7 de febrero se celebró un concierto conmemorativo en el mismo centro cultural que lleva su nombre, el Centro Cultural Mario Monreal de Sagunto, Valencia.

Aunque Música Maestra no pudo estar allí, tenemos la suerte de que alguien nos lo cuente de primera mano, la doctoranda de la Universidad de Valencia, licenciada y profesora de piano por el Conservatorio Superior de Valencia Tíscar Martínez Bayona, que nos ha escrito para compartir con nosotros, todos los músicos y aficionados a la música que nos perdimos el concierto, su particular crítica y visión del concierto en honor del que fue su maestro durante sus años en el conservatorio superior.

“Poesía y música fueron los temas protagonistas del concierto de piano a cuatro manos, ofrecido por el dúo pianístico Plus+Quatre Piano Dúo. Las pianistas María Rosell y Carla Álvaro homenajearon al renombrado pianista Mario Monreal, interpretando obras de autores como G. Fauré, C. Debussy, M. Ravel, M. Yvain, C. Saint-saëns y F. Poulenc.

El título de la actuación fue titulado “Un piano en París”. En consonancia con ello, la música propuesta estuvo orientada al ambiente parisino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Contando con la colaboración de la soprano Ana María López Ordiñana, una lograda atmósfera de música francesa fue recreada el 7 de febrero a las 19.30 horas en el Centro Cultural Mario Monreal de Sagunto (Valencia).

La primera parte de dicho acontecimiento, París Le Jour, consistió en seis piezas cortas de la Suite Dolly, op. 56 de G. Fauré. A continuación, introduciendo al público en un ambiente de flexibles y de sutiles melodías, armonías y ritmos, las intérpretes supieron transmitir con la música el ambiente y la atmósfera sonora cargada de sentimiento, de fantasía, de sensibilidad, de lucidez imaginativa, de gusto, de color y de libertad, propia de las composiciones del francés Claude Debussy. En Beau Soir, María Rosell y Ana María López mostraron al público a través de la voz y de la música surgida del piano, la relación entre la música y la poesía, evocando emoción, sentimientos y equilibrio, a pesar de los constantes cambios rítmicos y tonales, y demostrando una perfecta coordinación musical.IMG-20150210-WA0007

En la segunda parte del concierto, París La Nuit, se pudo evidenciar el dominio técnico de las pianistas al defender con maestría las preocupaciones contrapuntísticas y melódicas propias de la armonía rica y compleja de M. Ravel, en los Valses Nobles et Sentimentales. Tras Je chante la nuit de M. Yvain, las pianistas interpretaron una de las obras más populares de Saint-Saëns, Carneval des Animaux. Volvieron a deleitarnos con la música al saber captar la intención del compositor y evocar el carácter de cada uno de los movimientos de esta suite musical. El programa concluyó con la composición memorable Les chemins de l’amour de F. Poulenc. Música de estilo refinado y de buen gusto para finalizar el concierto.

Tras los aplausos y las ovaciones de un público dichoso por haber escuchado música tan expresiva, tan sensible, tan profunda, a la vez de libre, flexible, ligera, ambiental y formal, las intérpretes obsequiaron la asistencia con un bis especial. Quienes tuvieron el placer de conocer a Mario Monreal, sabían que este tema era frecuentemente tarareado por el Maestro, La Vie en Rose.”

received_10205902252226002Gracias Tíscar por compartir con nosotros tan estupenda crítica. No puedo sino alegrarme de que haya un centro cultural con el nombre de Mario Monreal en el que de verdad se haga cultura, cultura por la que Mario luchó toda su vida. Gracias también al Ayuntamiento de Sagunto, organizador del concierto y a las pianistas Maria Rosell y Carla Álvaro, integrantes del Plus+Quatre Piano Dúo.

 

Para quien no conozca muchos datos de la vida de Mario, aquí os dejo una breve reseña de su biografía:

Mario Monreal fue un pianista español nacido el 8 de enero de 1938 en Sagunto, Valencia y fallecido el 2 de febrero de 2010 en Guadassuar, Valencia.

Catedrático del Conservatorio Superior de Valencia y Académico Numerario de la Academia de Bellas Artes San Carlos, es considerado uno de los pianistas valencianos más importantes junto a José Iturbi. Muy ligado a Alemania, estudió entre 1955 y 1962 en la Musikhochschule de Munich (donde alcanzó el suma cum laude en Virtuosismo ) y Salzburgo. Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín interpretando el segundo concierto de Brahms y el pianista José Iturbi, lo presentó a finales de los años 60 en un recital en Madrid, actuación que le abrió las puertas de los principales auditorios europeos y que le permitió realizar giras por Holanda, Bélgica, Francia y Alemania, además de España, lo que le llevó a recibir numerosos premios en concursos tanto nacionales como internacionales, como el Concurso Internacional de Jaén, el Premio Nacional “Alonso”, el Premio “Leopoldo Querol”, el Premio Ciudad de Murcia, el Premio “Timken-Zinkann” de Bonn, el Premio “Antonio Iglesias” y el Premio Rathaus de Munich.

A lo largo de su carrera pianística ha hecho ciclos monográficos completos de compositores como Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Tchaikovski, Mendelsshon, Prokofiev, Liszt, Albéniz, Mozart, Ravel, Grieg, Schumann, Bartok, Eugen d’Albert, Manen, Cano, Samuel Barber, Falla y Halffter.

Sólo 5 días antes de su fallecimiento había ofrecido, junto a la Orquesta de Valencia, el Concierto número 2 de Saint-Saëns.

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