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En exclusiva Łukasz Dyczko, ganador del Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos 2016

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El pasado sábado 3 de septiembre se celebró en Colonia la 18° final del Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos en un escenario inigualable junto a la catedral de Colonia.

El Festival de venue_2-1Eurovisión de Jóvenes Músicos es un concurso que se celebra cada dos años desde 1982 y está organizado por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), organización que se encarga también de organizar el Festival de Eurovisión (el más conocido hasta el momento). 11 jóvenes participantes, todos menores de 19 años, intepretaron un programa inferior a 6 minutos acompañados de la orquesta de la radio de Colonia WDR (Westdeutscher Rundfunk) dirigida por Clemens Schuldt.

 

7272424490456138011-account_id=1Música Maestra estuvo allí y tuvimos la oportunidad de entrevistar al ganador Łukasz Dyczko tras su actuación. Con apenas 18 años, este jovencísimo saxofonista polaco dejó sin palabras al jurado tras interpretar la Rapsodia para Alto Saxofón y Orquesta del compositor belga André Waignein. El jurado quedó impresionado por su actuación y alabó el sonido del saxofón en conjunción con la orquesta, llegando a decir que a pesar de la “juventud del instrumento” (inventado por Adolphe Sax en 1840) era el mejor de todos.

Nervioso tras terminar su actuación y muy contento por su interpretación de la rapsodia, nos contó que fue a través del Conservatorio de Katowitze como accedió a participar en el festival y que estaba muy orgulloso de poder representar a su país, Polonia, en un festival internacional como el Festival de Eurovisión de Jóvenes Músicos.

Sin duda puede estar orgulloso de su gran palmarés hasta ahora: primer premio
en la Competición Internacional “Marco Fiorindo” de Turin Italia en 2013, primer premio en XI Festival Internacional de Saxofón en Przeworsk en 2014, primer premio en la Competición Internacional de Katowice en 2015, ganador del II Certamen Internacional de Saxofón de Wroclaw en 2016 y desde abril ostenta el título de Joven Músico del Año en Polonia.

 

Aquí os dejamos un extracto de su actuación y esperamos que disfrutéis, como siempre, de buena música.

Cuarteto Emperador y origen del himno alemán

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El próximo lunes 21 de septiembre tendremos el placer de asistir al concierto que el Gewandhaus-
Quartett de Leipzig ofrecerá en el lounge de Post Tower Deutsche Post DHL  en Bonn a las 20:00 horas.csm_gewandhaus_quartett_9133b463fc

El Gewandhaus-Quartett de Leipzig es el cuarteto profesional más antiguo de Europa con más de 200 años ininterrumpidos de Historia, surgido a raíz de la Gewandhaus Orquesta, cuando se decidió crear un ensemble de cuerda aparte de la orquesta para interpretar obras de música de cámara.

Los músicos de la propia Gewandhaus Orquesta han integrado a lo largo de muchos años este cuarteto, así como renombrados solistas como Yo-Yo Ma, Sabine Meyer and Elisabeth Leonskaja. De ahí se puede entender la gran calidad y fama que tiene este cuarteto en el mundo, cuyas giras abarcan desde Europa y Estados Unidos, hasta Japón y América del Sur.

Post_Tower_Lounge3_c_Barbara_FrommannPara quien no tenga claro qué es la música de cámara, (Chamber Music/Kammermusik) es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de “cámaras”, las habitaciones en las que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Dentro de la música de cámara tenemos muchos tipos de agrupaciones (dúos, tríos, quintetos,…) y lo que varía es el número de instrumentos. Un cuarteto de cuerda es una agrupación musical integrada por 4 instrumentos de cuerda, siendo la combinación habitual dos violines, viola y violoncelo.

La pieza estrella de este concierto es el Kaiserquartett o Cuarteto Emperador, compuesto en 1797 por Joseph Haydn, padre del Clasicismo Musical (en Arte equivalente al Neoclasicismo) y del cuarteto moderno. El nombre viene por el segundo movimiento del cuarteto, (poco adagio, cantábile) que son unas variaciones de un tema anterior compuesto por Haydn para el himno al emperador „Gott erhalte Franz, den Kaiser“, tema de Deutschlandlied (La canción de Alemania) o Das Lied der Deutschen (La canción de los alemanes) y melodía actual del himno alemán.

La elección de este programa no es casualidad. Como hemos explicado, el segundo movimiento del Cuarteto Emperador tiene estructura de variaciones y es justamente el leitmotiv del Beethovenfest, las variaciones, una forma musical que consiste en interpretar un tema y repetirlo cada vez pero de forma “variada” o adornada, esto es, cambiando los ritmos, poniendo más o menos adornos, subiendo o bajando el tempo, modificando el acompañamiento o la melodía, o incluso la tonalidad.

Si quieres venir al concierto con Música Maestra para aprender más sobre música clásica para todos los públicos no dudes en escribirnos.

Beethovenfest: 30 días de puro Beethoven

Beethoven

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Un año más, la ciudad alemana de Bonn se prepara para abrir las puertas a los amantes de la música que quieran disfrutar de los conciertos organizados en torno a la figura de Beethoven.

 

“Das Beethovenfest“, al igual que hablábamos a principios de enero sobre “die Beethovenwoche” (el Festival de Música de Cámara) nos da la oportunidad de acercarnos a la música de Beethoven (1770-1827, compositor puente entre el Clasicismo y el Romanticismo) disfrutando cada día de diferentes conciertos durante un mes completo entre el 4 de septiembre y el 4 octubre en su ciudad natal.

 

Como no podía ser de otra manera, el gran maestro Daniel Barenboim dirigirá la Staatskapelle Berlin en su concierto de apertura con obras de Beethoven, Schönberg y Elgar.
Es tradición que el Beethovenfest se articule en torno a una obra del compositor, y la obra maestra de 2015 son las archiconocidas Variaciones Diabelli (Variaciones para piano en Do mayor sobre un vals de Diabelli), que protagonizarán los conciertos del pianista András Schiff, que nos deleitará también con las deliciosas Variaciones Goldberg  entre otras, y de Ronald Brautigan, famoso por sus programas integrales de Beethoven que a su vez interpretará las 32 Variaciones en do menor de Beethoven y las Variaciones Eroica. ¿Qué tiene de especial el concierto de este último? Como también explicábamos en nuestra agenda musical de enero vamos a tener la oportunidad de escuchar un concierto tocado a “pianoforte” (predecesor del piano). Además, la actuación de Anima Eterna Brugge junto con Jos van Immerseel nos traerá otras perspectivas sonoras también bajo el mismo instrumento.

 

Como siempre repetimos, no hace falta ser un experto musical para asistir a este festival: si os interesa la música, la literatura y el arte no os podéis perder esta oportunidad.

 

Daos prisa en reservar las entradas ya que para algunos conciertos está todo vendido.

 

Si eres músico, estudiante, te interesa la música, o simplemente buscas un trabajo18.08.2015 Beethovenfest - Mitarbeiter Abenddienst temporal, también tienes la oportunidad de echar tu CV y trabajar durante un mes como asistente en el festival para los conciertos, donde se valoran idiomas, conocimientos musicales básicos, experiencia en puesto similar y buena comunicación.

 

Puedes mandar tu CV, carta de presentación y fotografía  a la siguiente dirección de email, con el asunto “Mitarbeiter für den Abenddienst m Beethoven Team” a Herr Friedland, friedland@beethovenfest.de

Mucha suerte y contadnos vuestra experiencia en los conciertos!

Maurizio Pollini,… y de cómo llenar un teatro

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Allá por 2012 y con varios meses de antelación al concierto, compré dos entradas para ver a Maurizio Pollini en la Philarmonie de Köln y para mi mala suerte, el concierto se suspendió por motivos de salud del pianista. Tres años después, y con muchísima expectación, tengo la suerte de que en el programa de la Filarmónica se incluya de nuevo un concierto de piano solo del reconocido pianista. Somos muchos los pianistas que hemos crecido con la leyenda de Pollini, de su interpretación de Chopin y de la famosa frase del gran Rubinstein, el cual tras escuchar a Pollini en el concurso de internacional de piano de Chopin en Varsovia, llegó a decir, refiriéndose al joven concursante, que tocaba mejor que todos los miembros del jurado.

El pasado miércoles 18 de febrero, día del concierto, ya en la puerta, nos encontramos con gente sin entrada esperando ansiosa a que alguien revendiera o regalara una, ya que varios días antes del concierto se colgó el letrero de “ausverkauft” (todo vendido). Una vez dentro, a punto de empezar y entre aplausos, un Pollini ya mayor, avanzó lentamente hacia el piano y, apenas se sentó comenzó a tocar. Nos deleitó con un programa íntegramente romántico, donde interpretó obras de Schumann y Chopin, y al final del concierto, ante el clamor de los aplausos y ante un auditorio complemente en pie, nos regaló dos piezas más de Chopin: un nocturno y el estudio Revolucionario.

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Filarmónica de Colonia completamente llena

Mi mayor sorpresa, al sentarme, fue ver una filarmónica plenamente abarrotada donde no quedaba ni un asiento libre. ¿Quién dijo que la gente no se interesa por la música clásica? ¿Quién dijo que el modelo ha cambiado y que ya la gente no va al teatro? Como ya comenté en mi post sobre el Concierto de Año Nuevo, cuando un concierto merece la pena, cuando toca un artista conocido o cuando se toca un concierto con un programa al alcanze de todos (de todos los oídos, con tipos de entradas para todos los bolsillos, o gustos) la gente va y paga por ir al teatro. En este caso, con un artista de esta talla ya se presagiaba que se agotarían las entradas. Para mi gusto, además, el programa escogido fue precioso y ayuda a que los músicos no profesionales, los que nunca han estudiado en un conservatorio pero sienten amor por la música, puedan sentarse durante dos horas en una butaca y escuchar un concierto magnífico, donde obras como los 24 Preludios de Chopin o la Kreisleriana de Schumann brillan y son de duración perfecta.

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Música-Maestra.com con el gran Pollini

Para los que se hayan perdido el concierto de Maurizio Pollini en Colonia, en especial los hispanohablantes repartidos por toda la geografía europea, aún tenéis la oportunidad de escucharlo en concierto en las siguientes fechas y ciudades:

08.04.2015 ZÜRICH, Tonhalle, Schumann, Chopin

11.04.2015 MÜNCHEN, Herkulessaal, Schumann, Chopin

05.05.2015 FRANKFURT / MAIN, Alte Oper Frankfurt, Schumann, Chopin

19.05.2015 BERLIN, Philharmonie, Schumann, Chopin

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Colas para pedir autógrafos.

03.06.2015 WIEN, Konzerthaus, Schumann, Chopin

09.08.2015 SALZBURG, Grosses Festspielhaus, Beethoven, Schoenberg

 

Espero que todavía queden entradas para los próximos conciertos y que podáis disfrutar como Música Maestra de semejante artista.

Homenaje al pianista Mario Monreal

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El pasado 2 de febrero fue el quinto aniversario del fallecimiento del pianista valenciano Mario Monreal. En su honor, el sábado 7 de febrero se celebró un concierto conmemorativo en el mismo centro cultural que lleva su nombre, el Centro Cultural Mario Monreal de Sagunto, Valencia.

Aunque Música Maestra no pudo estar allí, tenemos la suerte de que alguien nos lo cuente de primera mano, la doctoranda de la Universidad de Valencia, licenciada y profesora de piano por el Conservatorio Superior de Valencia Tíscar Martínez Bayona, que nos ha escrito para compartir con nosotros, todos los músicos y aficionados a la música que nos perdimos el concierto, su particular crítica y visión del concierto en honor del que fue su maestro durante sus años en el conservatorio superior.

“Poesía y música fueron los temas protagonistas del concierto de piano a cuatro manos, ofrecido por el dúo pianístico Plus+Quatre Piano Dúo. Las pianistas María Rosell y Carla Álvaro homenajearon al renombrado pianista Mario Monreal, interpretando obras de autores como G. Fauré, C. Debussy, M. Ravel, M. Yvain, C. Saint-saëns y F. Poulenc.

El título de la actuación fue titulado “Un piano en París”. En consonancia con ello, la música propuesta estuvo orientada al ambiente parisino de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Contando con la colaboración de la soprano Ana María López Ordiñana, una lograda atmósfera de música francesa fue recreada el 7 de febrero a las 19.30 horas en el Centro Cultural Mario Monreal de Sagunto (Valencia).

La primera parte de dicho acontecimiento, París Le Jour, consistió en seis piezas cortas de la Suite Dolly, op. 56 de G. Fauré. A continuación, introduciendo al público en un ambiente de flexibles y de sutiles melodías, armonías y ritmos, las intérpretes supieron transmitir con la música el ambiente y la atmósfera sonora cargada de sentimiento, de fantasía, de sensibilidad, de lucidez imaginativa, de gusto, de color y de libertad, propia de las composiciones del francés Claude Debussy. En Beau Soir, María Rosell y Ana María López mostraron al público a través de la voz y de la música surgida del piano, la relación entre la música y la poesía, evocando emoción, sentimientos y equilibrio, a pesar de los constantes cambios rítmicos y tonales, y demostrando una perfecta coordinación musical.IMG-20150210-WA0007

En la segunda parte del concierto, París La Nuit, se pudo evidenciar el dominio técnico de las pianistas al defender con maestría las preocupaciones contrapuntísticas y melódicas propias de la armonía rica y compleja de M. Ravel, en los Valses Nobles et Sentimentales. Tras Je chante la nuit de M. Yvain, las pianistas interpretaron una de las obras más populares de Saint-Saëns, Carneval des Animaux. Volvieron a deleitarnos con la música al saber captar la intención del compositor y evocar el carácter de cada uno de los movimientos de esta suite musical. El programa concluyó con la composición memorable Les chemins de l’amour de F. Poulenc. Música de estilo refinado y de buen gusto para finalizar el concierto.

Tras los aplausos y las ovaciones de un público dichoso por haber escuchado música tan expresiva, tan sensible, tan profunda, a la vez de libre, flexible, ligera, ambiental y formal, las intérpretes obsequiaron la asistencia con un bis especial. Quienes tuvieron el placer de conocer a Mario Monreal, sabían que este tema era frecuentemente tarareado por el Maestro, La Vie en Rose.”

received_10205902252226002Gracias Tíscar por compartir con nosotros tan estupenda crítica. No puedo sino alegrarme de que haya un centro cultural con el nombre de Mario Monreal en el que de verdad se haga cultura, cultura por la que Mario luchó toda su vida. Gracias también al Ayuntamiento de Sagunto, organizador del concierto y a las pianistas Maria Rosell y Carla Álvaro, integrantes del Plus+Quatre Piano Dúo.

 

Para quien no conozca muchos datos de la vida de Mario, aquí os dejo una breve reseña de su biografía:

Mario Monreal fue un pianista español nacido el 8 de enero de 1938 en Sagunto, Valencia y fallecido el 2 de febrero de 2010 en Guadassuar, Valencia.

Catedrático del Conservatorio Superior de Valencia y Académico Numerario de la Academia de Bellas Artes San Carlos, es considerado uno de los pianistas valencianos más importantes junto a José Iturbi. Muy ligado a Alemania, estudió entre 1955 y 1962 en la Musikhochschule de Munich (donde alcanzó el suma cum laude en Virtuosismo ) y Salzburgo. Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín interpretando el segundo concierto de Brahms y el pianista José Iturbi, lo presentó a finales de los años 60 en un recital en Madrid, actuación que le abrió las puertas de los principales auditorios europeos y que le permitió realizar giras por Holanda, Bélgica, Francia y Alemania, además de España, lo que le llevó a recibir numerosos premios en concursos tanto nacionales como internacionales, como el Concurso Internacional de Jaén, el Premio Nacional “Alonso”, el Premio “Leopoldo Querol”, el Premio Ciudad de Murcia, el Premio “Timken-Zinkann” de Bonn, el Premio “Antonio Iglesias” y el Premio Rathaus de Munich.

A lo largo de su carrera pianística ha hecho ciclos monográficos completos de compositores como Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Tchaikovski, Mendelsshon, Prokofiev, Liszt, Albéniz, Mozart, Ravel, Grieg, Schumann, Bartok, Eugen d’Albert, Manen, Cano, Samuel Barber, Falla y Halffter.

Sólo 5 días antes de su fallecimiento había ofrecido, junto a la Orquesta de Valencia, el Concierto número 2 de Saint-Saëns.

Conciertos

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violin-516023_1280Muchas veces, al hablar sobre conciertos de música clásica con amigos “no músicos”, descubro que muchos de ellos eligen como criterio para ir a un concierto, ópera o ballet que la obra “les suene” (criterio perfectamente comprensible y respetable).

Como no es fácil conseguir que ciertas obras o compositories se hagan accesibles para el público en general, creo que puede ser útil el explicar cómo acercarse a una obra antes de ir a verla en directo, así como el hablar de la obra “después de verla” para entenderla mejor.

Como no puedo abarcar desde mi morada Colonesa todos los conciertos que se interpretan en Europa a diario y como además, cada músico (y no músico) es un mundo con sus propios criterios para elegir a qué concierto ir o qué obra ver, os animo a que me escribáis y nos contéis vuestras impresiones sobre los últimos conciertos que habéis visto o los que tenéis previsto ver este 2015, intérpretes, compañías, así como también os pido que compartáis en qué criterios os basáis para ver una obra (instrumentos, trama, autor, compañía, precio,…).

Un músico = una historia que contar

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harp-384557_1280Por encima del instrumento que toquemos somos músicos, y tenemos una historia que contar.

Aquí tienen cabida todos los intérpretes solistas, grupos de cámara, cantantes y directores de orquesta, musicólogos, compositores y pedagogos que quieran compartir su historia sobre cómo se forma un músico en el siglo XXI o qué es lo que han hecho ellos para destacar, vivir y no quedarse anclados en lo que se ha venido haciendo en los últimos 40 años.

Cada vez hay menos músicos que viven exclusivamente de su plaza de profesor en un conservatorio tras aprobar unas oposiciones, y cada vez son más los músicos que hacen algo diferente para poder tocar, enseñar, vivir de sus clases y conciertos, o incluso divertir y hacer reír por medio de la música,